那小儿垂钓，是一首会朗诵的诗，钓竿是笔，水面是纸，涟漪是韵脚，风声是平仄，他蜷坐在青石上，眸光沉入水底，像在捕捉游走的诗句，浮子轻颤的刹那，是诗眼顿亮；鱼尾摆动的涟漪，是尾韵荡开，柳枝拂过钓竿，是诗行在风中低吟；水波漫过脚踝，是韵脚在浅唱，自然为他谱曲，他让诗在山水间活了起来，每一帧都带着童真的韵律，在时光里轻轻朗诵。
还记得第一次在课本上遇见“小儿垂钓”吗？不是泛黄的典故，不是遥远的唐诗，是老师捏着书角，用清亮的嗓音念出“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身”时，窗外的蝉鸣突然低了下去，教室里四十双眼睛都亮了起来——仿佛那个顶着乱蓬蓬头发、蹲在河边草丛里的小孩，正从诗句里探出头来,对我们悄悄眨眼。
后来才知道，那首《小儿垂钓》是胡令能写的，短短二十字，却像一幅会动的画，但于我而言，它更像一首“会朗诵的诗”，每当有人轻轻念起，诗句便不再是纸上的墨痕，而成了流淌的声音，带着青草的湿气、河水的微凉，还有孩子身上特有的、未经雕琢的天真。
“蓬头稚子学垂纶”——“蓬头”二字，是声音里的褶皱，朗诵时，若把“蓬”字读得轻些、散些，像风吹过刚睡醒的头发，就能看见那个头发乱糟糟的小孩，正笨拙地握着比自己胳膊还长的钓竿，学着大人的样子把鱼线抛出去，鱼线却在空中打了结，缠在柳树枝上，他急得直跺脚，却怕惊了水里的鱼，连咳嗽都捂着嘴，这哪里是在读诗？分明是在用声音“钓”一个鲜活的孩子，从诗句的河岸里,把他钓进我们的眼睛里。
“侧坐莓苔草映身”——“侧坐”是声音里的姿态，朗诵时，尾音稍稍下沉，带着一点蹲坐的安稳感，就能看见他不是规规矩矩坐着，而是歪着身子，半个身子都藏在莓苔丛里，草叶蹭着他洗得发白的衣角，露水打湿了裤脚，他专注地盯着水面，连蝴蝶落在肩膀上都浑然不觉，仿佛整个世界只剩下那片晃动的、映着天空的河面，这“侧坐”里，藏着孩子最纯粹的专注——不像大人垂钓时带着目的，他只是“学”，只是“玩”，只是享受那种“等”的静谧，而朗诵，就是把这静谧“钓”出来，让听者跟着屏住呼吸,生怕惊了他眼里的鱼。
“路人借问遥招手”——“遥招手”是声音里的悬念，念到这里，语速要快一点，带着一点急切，像突然有路人走过，弯腰问他：“小朋友，杏花村怎么走？”他怕说话声吓跑了鱼，不敢回头，只是用力地摆手，小胳膊挥得像个小旗子，嘴里却发不出声音，只能用眼神说：“别说话！我在钓鱼呢！”这“招手”里，是孩子的固执与可爱，他守着自己的“事业”，哪怕只是一个“学”垂钓的游戏，朗诵时，若能把这种“急”与“静”的矛盾读出来，就像在声音的池塘里，钓出了一尾“矛盾又可爱”的鱼——它扑腾着,溅起的水花都是童真的模样。
“怕得鱼惊不应人”——“不应人”是声音里的余韵，最后一句要读得轻，像叹息，又像满足，他招了手，便不再动，连呼吸都放得极轻，眼睛一眨不眨地盯着水面，仿佛那水里藏着的不是鱼，是他整个小小的世界，这时候，朗诵的声音也该像他一样“静”下来，让尾音慢慢散开，散在空气里，散在听者的心里——原来“垂钓”钓的不是鱼，是那种“心无旁骛”的专注，是那种“守着一件事就忘了世界”的纯粹。
如今再听人朗诵“小儿垂钓”，总会想起小时候蹲在河边看钓鱼的自己，那时不懂什么“诗意”，只觉得那个小孩真有意思，头发乱糟糟的，蹲在草丛里一动不动，像个小蘑菇，现在才明白，胡令能写的是“小儿”，我们读的却是自己——每个人心里都住着那个“小儿”，在生活的“河岸”上，笨拙地握着属于自己的“钓竿”，钓着专注，钓着纯粹，钓着那些被我们遗忘在时光里的、会“朗诵”的童真。
原来“小儿垂钓”从来不是一首静止的诗，它是声音里的画，是画里的童，是童心里的诗——当我们用声音“钓”它时，它也反过来“钓”我们，把我们钓回那个简单、专注,且充满无限可能的年纪。
这大概就是“朗诵垂钓”的妙处吧：用声音作钓竿，在诗句的河流里,钓起永不褪色的童年。
